大成创新基金今日走势,你觉得谁可称为集大成者

1、大成创新基金今日走势，你觉得谁可称为集大成者？

所谓集大成者，自然应该是天赋异禀，痴迷书法，融多家书法所长为一炉，兼收并蓄，全面发展，有所创新，自成一派，其书法艺术成就得到了世人的普遍性的认可，甚至彪炳史册的人。这样的人的确不多，在我心中，确切的说，是没有这样的人！但一定要拉出来一个溜溜的话，那非怀素莫属！

怀素首先具备天赋异禀、痴迷书法这个基本先决条件。

怀素十岁皈依佛门，即开始自学、苦练狂草书法。没有老师指点，几乎没有什么像样的碑帖可以临摹，仅凭借个人对草书书法的一腔热爱，自种十万株芭蕉林，十年磨一剑，秃笔堆成山，二十岁名重潇湘。这样的人，是真正的为书法而生的人。

怀素芭蕉林十年苦练草书

怀素一生几乎没有真正拜过师，但他向名家求学的决心从未动摇。

怀素的启蒙老师应该是怀素出家的寺庙里一个老和尚，这个人欧楷水平非常高，据说达到“几可乱真”的层次，怀素从老和尚那里学到了欧楷的险峻俏丽及森严的法度精神。

欧阳询

怀素二十五岁左右走出寺庙，进京短暂拜师张旭弟子邬彤，再后来又有与大书法家颜真卿传出师徒佳话，但时间也是非常短，但在长安城期间的五年，怀素有却机会遍阅前人墨迹，比如王羲之父子的草书作品等等，可以肯定地说，怀素受益良多。

颜真卿

怀素40岁写出光辉名作《自叙帖》，流芳千古

《自叙帖》是中国书法史上的神仙级别狂草佳作，千百年来，实实在在地说，至今无人能出其右！当然除去《自叙帖》之外，怀素还有许多巨著杰作，《圣母帖》、《四十二章经》、《食鱼帖》等等。直到今天，还有好多厚脸皮的人整天拿怀素给自己的书法贴金，这不能不说，是怀素的艺术能量太强大了。

怀素《自叙帖》局部

仅这三点，我觉得怀素可以算得上中国书法史上集大成者。但之所以我觉得他也不是最完美的人选，是因为怀素除了狂草书法，似乎没有其他书体作品流传下来，会不会其他书体写得稀松平常呢？

怀素书法作品

2、大胆猜测哪一家中国公司能够解光刻机之围？

非常遗憾的一点是，以目前国内制造业，没有一家公司能够解光刻机之围。目前只有荷兰的ASML公司可以生出顶级的光刻机，即使ASML公司将光刻机的设计图纸给我们，我们也无法生产出顶级的光刻机。

国产光刻机与荷兰光刻机的差距

我国早在上世纪70年代就启动了光刻机的研发工作，在1985年时就研发出了一台g线分步投影光刻机，这比国内同类的产品足足晚了6年，虽然起步较晚但是我国一直没有放弃光刻机的研发工作。

目前我国最先进的光刻机就是上海微电子装备有限公司制造的90nm工艺的光刻机，但是世界上最先进的光刻机已经是5nm了，可以看出我国光刻机技术与国外光刻机的差距。

再看一下芯片代工厂的水平，目前中国台湾的台积电公司可以生产出7nm EUV工艺的芯片，今年下半年就可以实现5nm芯片大规模的量产，而对于大陆的公司来说，中芯国际才刚刚实现14nm技术的量产。

我国为什么制造不出先进的光刻机

对于一台光刻机来说，拥有几万个零件，最先进的光刻机用的大部分零部件都是目前最先进的，根据1996年欧美签署的瓦森纳协议，欧美很多高精端仪器或者配件都对我国禁运，我们即使有钱也买不到先进的零件。比如光刻机最重要的就是镜头与光源，全球范围内做镜头最好的公司就是德国蔡司，做光源最好的公司是Cymer，而这两家公司都已经被荷兰的ASML公司收购了，所以其他的公司不可能买到最好的镜头与光源了。

ASML公司在高端光刻机领域基本处于垄断的地位，ASML要求购买它的光刻机的企业，比如对于ASML进行投资，这也为ASML公司提供了强大的资金支持，其他的光刻机制造商很难进行发展。

所以说，即使我们拿到了最先进的光刻机的设计图纸，我们也无法生产出光刻机。

总结

无论是光刻机技术还是光刻机，西方都对我国进行了封锁，早在2018年中芯国际斥资1.2亿美元向荷兰ASML公司订购了一台7nm的光刻机，按照合同的规定，ASML公司应该在2019年就应该将光刻机交付到中芯国际的手上，但是时至今日这台光刻机也没有完成交付。

虽然现有的光刻机技术我们无法掌握，我们可以采取“曲线救国”的方式，换一种新的思路去研究光刻机，从而打造出真正属于中国的光刻机。

我国光刻机技术的发展，并不是只需要靠光刻机的设计公司的努力，还需要我国整个制造业的发展，既然部分光刻机中的核心部件我们买不来，我们只能自己制造。

3、29岁就当了太上皇的高湛是个什么样子的存在？

北齐是个很奇葩的王朝，它在我国历史上享国短短二十八年，共历六帝，可是帝王大都荒淫残暴，短命而亡。

开国皇帝高洋在建立北齐之初，还是文韬武略，击败突厥巩固边疆，推行均田，改善民生，把北齐推向了国力最为强盛的时期。

可是之后高洋的表现简直如同疯子一般。

自言自语，赤身裸体，整日酗酒，甚至殴打母亲与岳母；

喜怒无常，在与爱妃作乐时，就突发幻想症，肢解爱妃。

高洋在三十一岁时，就因纵酒过度把自己作死了。

高洋的儿子高殷即位后，次年就被皇叔常山王高演杀害，年仅十七岁。

高演是北齐历史上的第三位皇帝，也是北齐史上少有的有为帝王，他文治武功，励精图治，可惜却在在位二年后因堕马重伤不治，年仅二十七岁。

高演本来已立嫡子高百年为太子，可高演病重之时，高百年只有六岁。为了防止高演杀掉侄子高殷的故事重演，高演临终之际，忍痛废掉了儿子高百年的太子之位，传位于九弟高湛。

可是这也没有保全高百年的性命。三年后，高湛还是因猜忌杀害了侄子高百年，并抛尸水池。

曾经的高湛：性情沉静，充满谋略

高湛是北齐史上的第四位皇帝，他完美地继承了大哥高澄、二哥高洋迷恋美色、贪杯酗酒的恶习。

高湛在少时沉静庄重、容貌俊美，深得父亲高欢宠爱，还是个人见人爱的小正太。

高湛的二哥高洋建立北齐后，封九弟高湛为长广王，先后授尚书令、司徒、太尉。

青年时代的高湛还没有跑偏，也非常有谋略。当时高洋的儿子高殷即位后，非常猜忌皇叔长广王高湛和常山王高演，顾命大臣杨愔意图诛杀高演和高湛。

高湛得知杨愔的图谋后，与高演联合发动兵变，废黜高殷，拥立高演为帝。

因高湛的拥立之功，高演即位后，高湛出任太傅、录尚书事、京畿大都督、右丞相等职。

皇建二年（561年），高演坠马重伤，为保全年幼的太子高百年的性命，废掉了太子，传位于手握重兵的弟弟高湛。

高湛在即位之初，施政可圈可点，还算正常，这点与高洋非常相似。

对内，高湛重视民间疾苦，派使巡视天下，并重用政绩突出的良吏；

对外，高湛亲至晋阳，指挥抗击北周大将杨忠的进攻。

荒淫乱伦、残杀兄侄的高湛

应该说即位之初的高湛还是想有一番作为的。但他的宠臣侍中和士开把他带偏了。

高湛对一种叫做握槊的棋戏很是钟情，而和士开正巧是玩握槊的高手。和士开也是拍马溜顺的高手，整日也高湛捧得那是相当地舒服。

高湛与和士开关系亲密，形影不离。当高湛为国事烦忧时，和士开劝慰道：尧舜是明君，可和昏君桀纣还不是一样，最后都化为了灰土。当务之急是只管及时行乐，不用亲力亲为。

和士开的话正中高湛下怀。此后，高湛干脆不理朝政，国事皆由和士开等奸侫小人操纵。

和士开还和高湛的皇后胡氏搞在了一起。高湛对此也非常知情，但他不但默许了他们的奸情，还不停地给和士开加官进爵。这又是为何呢？原来高湛自己也有黑料，他与胡皇后互不干涉，各自相安。

高湛的荒淫与其兄长相比，有过之而无不及。

高湛对自己的二嫂李祖娥（高洋皇后）的美貌很是垂涎，多次逼迫李祖娥就范未果。

但高湛用李祖娥的小儿子高绍德的性命来威胁李祖娥。

李祖娥的大儿子高殷已被高演杀害，所以为了保全小儿子，李祖娥面对高湛的淫威就范了。

当李祖娥得知怀了小叔子高湛的孩子后，羞愧难当。在孩子出生后，李祖娥就亲手将其掐死。

高湛闻听李祖娥掐死自己的孩子后，为报复李祖娥，竟丧心病狂地在李祖娥面前活活将李祖娥的儿子高绍德打死。

而后，狂怒的高湛又疯狂抽打李祖娥，最后将血肉模糊的李祖娥装进麻袋，投入沟中。

高湛不但与嫂子乱伦令人不齿，对待自己的兄侄也是极其冷酷，毫不留情。

在高湛为长广王时，他就因与三兄永安王高浚等人不和，不顾手足之情怂恿文宣帝高洋杀害了高浚等人。

平阳王高淹是高湛的四兄，为人沉稳宽厚，他在高湛即位后的河清三年莫名死于晋阳，相传被高湛鸩杀。

高湛的侄子河南王高孝瑜是高湛长兄高澄之子。高孝瑜因看不惯胡皇后与和士开的暧昧关系，曾劝谏胡皇后少与和士开来往，这就得罪了和士开。赵郡王高睿的父亲高琛在534年时，因与高欢后宫有染，被杖击而死。高孝瑜因此劝谏高湛不应与高睿走得太近。这样，高孝瑜又触怒了高睿。

在和士开和高睿的谗言下，高湛对高孝瑜有了猜忌。

后来高湛借高孝瑜与宫女尔朱摩女有染，强灌高孝瑜三十七杯酒，又在载他出宫的途中，用毒酒鸩杀他。高孝瑜服毒后全身躁热，投水而亡。

高孝瑜的三弟高孝琬得知长兄被虐杀，以射杀稻草人泄愤。这又被和士开抓住了把柄，称稻草人就是高湛。于是，高孝琬被抓捕遭到毒打。最后高湛亲手将其杀死。

二十九岁的高湛做了太上皇

河清四年，天空出现彗星。这时和士开为了施惠太子高纬，为自己留条后路，便称这是新帝出现的天象。高湛本已是怠于朝政、贪图享受之徒，此刻正好顺水推舟，将帝位传给了太子高纬，自己做了甩手掌柜，专心享乐。

高湛二十九岁就做上了太上皇，整日沉湎酒色，终因纵欲过度于天统四年病死，年仅三十二岁。

热播电视剧《陆贞传奇》把高湛塑造为一个被观众热捧的情圣，其实历史上真实的高湛就是一个荒淫滥情、冷酷无情的混世魔王。

4、4月23日世界读书日？

4月23日是世界读书日。在倡导全民阅读的时代，我们更有责任、有义务肩负起时代的重托，响应时代的召唤，从自己做起、从自家人做起，积极参与到全民阅读的行列，读好书、好读书、读书好，应当成为一种生活方式，一种生活乐趣，一种生活享受，一种健康快乐、积极向上的精神。

现代文学著作很多，由于时间的原因，现在我们有些时候很难确定，那些文学著作将来会成为所谓的“经典”著作。

这也是现在人在选择著作时需要考虑或者是比较困惑的问题，这样的问题如果你问一百个人，大概给你的答案有一百种，而且作为资深的文学爱好者来说，谁都会给你N多个理由来支撑自己的答案。

个人整理了一些现代文学作品，有的已读过，有的正在读，有的已列入了书单，还在不断地补充，可以参考一下。

诗歌

1、郭沫若：诗集《女神》

2、冰心：诗集《繁星》《春水》

3、闻一多等：《新月作品选》

4、李金发等：《象征派诗选》

5、何其芳等：《汉园集》

6、杨骚、穆木天等：《中国诗歌会作品选》

7、艾青：诗集《大堰河》、《北方》、《旷野》、《归来的歌》，长诗《向太阳》、《火把》

8、臧克家：诗集《烙印》、《罪恶的黑手》、《泥土的歌》

小说

1、鲁迅：小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》

2、郁达夫：《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《迟桂花》

3、许地山：《缀网劳蛛》、《春桃》

4、叶圣陶：《潘先生在难中》、《倪焕之》

5、冰心：《超人》

6、庐隐：《海滨故人》

7、丁玲：《莎菲女士的日记》、《我在霞村的时候》、《太阳照在桑干河上》

8、柔石：《二月》、《为奴隶的母亲》

9、张天翼：《清明时节》、《包氏父子》、《二十一个》、《华威先生》

10、李劼人：《死水微澜》

11、沙汀：《在祠堂里》、《淘金记》、《在七香居茶馆里》

12、艾芜：《南行记》

13、萧红：《生死场》、《手》、《小城三月》、《呼兰河传》

14、茅盾：《春蚕》、《林家铺子》、《子夜》

15、巴金：《家》、《憩园》、《寒夜》

16、老舍：《月牙儿》、《骆驼祥子》、《四世同堂》

17、沈从文：《边城》、《丈夫》、《萧萧》、《八骏图》

18、穆时英：《上海的狐步舞》、《公墓》、《夜总会里的五个人》、《白金的女体塑像》

19、路翎：《饥饿的郭素娥》、《财主底儿女们》、

20、张爱玲：《倾城之恋》、《金锁记》、《十八春》、《沉香屑——第一炉香》

21、钱钟书：《围城》

22、赵树理：《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《登记》、《锻炼锻炼》、 《三里湾》

散文

1、鲁迅：《野草》、《朝花夕蚀》、《坟》、《热风》、《两地书》、《而已集》、《南腔北调集》《伪自由书》、《花边文学》、《且介亭杂文》

2、周作人：《故乡的野菜》、《雨天的书》、《喝茶》、《乌蓬船》、《北京的茶食》、《谈酒》、《苍蝇》、《碰伤》

3、冰心：《寄小读者》

4、朱自清：《桨声灯影里的秦淮河》、《背影》、《荷塘月色》、《绿》、《生命的价格——七毛钱》

5、郁达夫：《还乡记》、《还乡后记》、《给一个文学青年的公开壮》、《故都的秋》

6、林语堂：《祝土匪》、《讨狗檄文》、《论政治病》、《中国人嫌恶急性子》、《中国人之聪明》、《论玩物不能丧志》、《我的戒烟》、《秋天的况味》、《悼鲁迅》

7、何其芳：《画梦录》

8、李广田：《山之子》、《桃园杂记》、《山水》

9、沈从文：《湘行散记》、《湘西》

10、夏衍：《包身工》

11、丁铃：《三八节有感》

12、王实味：《野百合花》、《政治家•艺术家》

戏剧

1、丁西林：《压迫》

2、曹禺：《雷雨》《日出》《北京人》《原野》

3、夏衍：《上海屋檐下》

4、郭沫若：《卓文君》、《王昭君》《屈原》、《孔雀胆》

等等。以上仅供参考！

5、你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？

马奈作品

在我印象中，“画风”最大胆的油画，马奈的这幅《草地上的午餐》，应当是其中之一。这幅画一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。

《草地上的午餐》这幅画，给后来印象派画家莫奈、塞尚许多画家，很大的冲击和启发，虽然马奈自己认为不属于印象派，但他却被人们尊称为“印象派之父”。

这里，默默就带大家回到马奈那个时代，从具体的时代背景切入，浅谈《草地上的午餐》这幅画，

分为两方面：

1.马奈另辟蹊径，一改西方裸女画的规则

2.马奈推陈出新，探索全新的绘画技法

马奈《草地上的午餐》

马奈的这幅《草地上的午餐》，是一副风俗画，规格比较大，约有2.7米宽，2米高，这幅画描绘的是，几个人坐在树林的地草坪上，一同野餐的情景：

在画面的左前方，有一个倾倒着的水果篮，篮子里装着各种食物；在画面的中心，有两个身着西装革履的绅士，他们一左一右相对而坐，正在悠闲地聊天。

与他们坐在一起，画面中最引人注目的，是一个全身赤裸的女人，这个女子是当时人们非常熟悉的风尘女子；而在不远处的水池里，还有一个穿着薄纱的女子，正在汲水嬉戏玩闹。

马奈作品

1.马奈另辟蹊径，一改西方裸女画的规则

在当时的西方，无论是马奈那个时代或是之前，在绘画作品中出现的裸女，一般分为两类：一类是神话中的女神，比如说女神维纳斯；而另外一类，虽然不是女神却胜似女神，看起来是不食人间烟火的样子，比如安格尔笔下的大宫女，这些女子不仅非常漂亮，而且看上去很纯洁、有超凡脱俗的美感。

而《草地上的午餐》中的这个裸女，是现实生活中的真人，而且她还是个风尘里的女子。马奈这样画，人们认为严重破坏了当时的社会风气，这个赤裸着的风尘女子，却和两个衣冠楚楚的男人坐在一起，给人的感觉很不协调。

这位女子的姿势也很耐人寻味，她的右腿蜷起，手肘靠着膝盖，轻轻托着下巴，转过头来对着人们露出一丝笑容，女子毫不羞怯，反而用一种平静坦然的神情，淡定地轻笑。

这对当时，对当时主流的艺术，简直就是公然的挑衅，引起了社会和艺术界的哗然，针对这幅《草地上的午餐》，展开了剧烈的批评和讨论。

马奈作品

2.马奈推陈出新，探索全新的绘画技法

《草地上的午餐》这幅画，马奈从色彩、造型和笔触等几个方面，采用了跟当时艺术界的主流，相违背的、完全不同的处理技法，颠覆了传承悠久的古典学院派绘画风格。

首先说画面尺寸，《草地上的午餐》将近2.7米宽、2米高，尺寸这样大的画幅，在当时都是用来画历史画或者宗教画的，这类神圣、庄严题材。马奈却用来画以裸女为主角的风俗画，这给当时的人们，带来了极大的、观念上的冲击。

接着说技法，从文艺复兴开始到马奈那个时代，画家们总是以自己极高的功力，将画面处理的，让人看不出笔触的痕迹，而人们也乐于欣赏这类“毫无瑕疵”绘画，这也是当时社会的审美主流。

而《草地上的午餐》，无论是画面中前面的树、后面的风景，马奈都是以粗犷、大刀阔斧的笔触来描绘刻画的，马奈留下的笔触、痕迹非常明显，在当时的人们看来，《草地上的午餐》是莫奈技巧不够、没有处理好，不符合当时的流行的审美观。

马奈作品

最后来说光线，之前的艺术家作画，都是在一个有故固定光源的室内进行的，画画时打个光，这样一来，物体的明面和暗面十分明显清晰，这样画出的画，就会显得非常立体。

而《草地上的午餐》中的人物，都是处于室外自然阳光下的。阳光下看到的东西，不会像室内光那样有非常清晰的明暗面，除了自然的太阳光，还有水面的反光、草地的散射光，树叶的遮挡泄漏的很多不规则的光，所以这幅画给人感觉，两边都是光，画中的人物，看起来也就不是特别有立体感。

马奈作品

马奈的《草地上的午餐》一经展出，便遭到了社会上的诸多反对和嘲讽，很多人都评价马奈，说他不懂色彩、画得太潦草随意、简直有伤社会风俗……

但如果我们回到马奈的时代，结合当时的时代背景，便会发现：

马奈对于光线的处理，对于色彩的运用，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，他颠覆传统的绘画技法，对于裸体和人性，有着自己独特的思考，和坦荡直白的表达，这为人们开启了、一个全新的艺术观察的角度。

马奈的绘画理念，极大启发了印象派的莫奈、塞尚等，以及这之后的立体主义的毕加索，还有其它诸多的现代画家。

有位美国著名的艺术批评家，称马奈为：当之无愧的“现代主义之父”。

马奈的这幅极为大胆的《草地上的午餐》，是对传承已久、僵成固化的古典学院派，重重的一击，让人们看到了，绘画更多的表现方式和可能性。

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